『国宝』——歌舞伎の決まりごとと、作品の中の人物関係を分けて

歌舞伎では、女性の役も男性の役者が演じる。この役柄を女形（おんながた）という。

化粧と衣装だけではなく、身体の使い方に型がある。腕を体から離さずになで肩に見せる姿勢、膝を離さず爪先を内へ向ける歩き方。基本の形が決まっている。

この映画では、主演の二人が女形として舞台に立つ場面が繰り返し出てくる。俳優が役者を演じる形になるので、この型が画面に出る。

もう一つ、血縁と地位の話がある。

歌舞伎では、役者の名前そのものが受け継がれる。ある名跡を継ぐことを襲名という。名前には、それまでその名を名乗った役者の芸と地位が結びついている。

つまり、誰の家に生まれたかが、役者の進む先に関わってくる。 この映画の物語は、その仕組みの上で動く。

ここから作品の話に移る。

任侠の家に生まれた少年喜久雄が、事情があって歌舞伎の名門に引き取られる。その家には、生まれたときから跡取りである同じ年頃の息子俊介がいる。

二人は同じ稽古場で並んで芸を覚えていく。片方は血のつながりを持たない側、もう片方は生まれたときから持っている側である。§02で見た名跡の仕組みのもとで、この立場の差が二人の進路に効いてくる。

このほかに、喜久雄の周囲の人物や、興行に関わる人たちが出てくる。

上映時間は175分ある。そして扱われる時間の幅は約50年になる。

つまり、時間が飛ぶ。 場面が変わると、数年経っていることがある。人物の外見と、周囲の顔ぶれの変化で判断することになる。

稽古場と楽屋の場面が多く、画面が狭い場所に留まる時間が長い（第3回）。

物語が進むと、二人の位置が動く。

血のつながりを持たない喜久雄のほうが、芸で上がっていく。生まれたときから跡取りだった俊介の側に、何が起きるか。§02で見た名跡の仕組みが、ここで効いてくる。

家の側の事情も動く。師匠の判断、周囲の思惑、興行の都合。芸の優劣だけで決まらない部分が、繰り返し二人の進路を変える。

この作品でよく挙げられるのが、二人が同じ舞台に立つ場面である。

二人の舞が揃う場面、長い稽古を経て見せる女形。説明の台詞ではなく、舞台の上で起きていることで見せる作りになっている。

舞台の場面では、二人の舞が揃うところ、化粧を落とす楽屋、袖から見ている人物の顔が交互に映る。

終盤では、喜久雄の周りにいた人たちがどうなったかが順に示される。

家族、友人、そして相手役だった俊介。それぞれとの関係が、時間の経過とともに変わっていく。

最後の場面で舞台に立っているのが誰で、客席に誰がいるかは、観てから確かめてほしい。