日本美術は、余白と視線の移動から見る——絵巻、屏風、琳派、浮世絵を一つの尺度で見ない

同じ山水でも、手の近くで巻き進める絵巻と、床の間へ掛ける掛軸では、一度に見える範囲が違う。部屋を仕切る屏風は、平面の画像として見ると折れ目と空間との関係を失う。

クリーブランド美術館の《文正草子》は、一対の絵巻のうちの一本で、17.7センチの高さに対し、全長は9メートルを超える。物語は右から左へ進み、人物、建物、自然が連続する。

ここでは作品画像を記事内へ転載しない。横長全体を画面幅へ縮めると、人物が読めない細い帯になるためである。上の公式作品ページで全体像を開き、「一度に見える範囲が限られる」こと自体を確認してほしい。

絵巻を見る人は、先の場面をまだ見ず、過ぎた場面を巻き取る。同じ人物が別の場所に再び現れても、一枚の画面に同時に存在するというより、物語の時間が進んだと読める。空白、霞、建物の切れ目は、場面を分ける。

横に長い絵というより、見える範囲を自分で動かして、時間を作る作品なんですね。

絵巻を写真一枚に置き換えず、見る行為まで作品の一部として考える。